L I N D S E Y  S T I R L I N G  PARA  S O M E T H I N G  A B O U T

Una entrevista con Lindsey Stirling se siente como una conversación con un viejo amigo. Ella es carismática, cálida y con los pies en la Tierra que uno se tiene que preguntar si realmente esta es la dama en medio de una gira agotada, tiene un Billboard Music Award bajo su nombre (por el Mejor Álbum  Dance/Electrónico) y clasificación como una de las personas más seguidas en YouTube.

Conocida por sus presentaciones tocando-el-violín-mientras-baila únicas, Lindsey Stirling ha creado una gran impresión no sólo con sus 9 millones de leales suscriptores de YouTube, pero por muchos otros fanáticos alrededor del mundo que se identifican con su peculiar y no común presencia que reitera la idea de que ‘lo diferente puede funcionar’. Stirling vaya que tuvo el show (público) en America’s Got Talent, pero aun así tomó la motivación y pasión que tenía por la música y creó una carrera exitosa para ella misma, esa es una historia bastante notable.

Nos sentamos con el músico, de la cual su tercer álbum de estudio ‘Brave Enough’ ha sido lanzado, detrás de bastidores en “The Apollo” en Londres, antes de que subiera al escenario a presentarse a una audiencia esperándola.

ASÍ QUE HAS ESTADO DE GIRA POR EL MOMENTO, ¿ES CANSADO?

Sí es cansado, pero me encanta. Me encanta hacer espectáculos. Me encanta poder ver nuevos lugares. Hemos estado en muchas ciudades diferentes, y en los días libres, aunque esté muy cansada, muchas de las veces termino saliendo porque no quieres sólo estar sentada en una habitación de hotel. Comienzas a sentirte muy rancio muy rápido y por eso salimos. Ayer caminamos por todo Londres, fuimos a Abbey Road, fuimos al parque Kensington, hicimos algunas compras por las ventanas sólo para salir y explorar, fue asombroso… ¡montamos el tubo!

¿ALGUNA VEZ PENSASTE EN QUE IBAS A EXPLORAR EL MUNDO, DE GIRA?

No, recuerdo cuando comencé a subir videos, yo sólo estaba emocionada de que las personas realmente estaban escuchando lo que hacía, era emocionante. Yo nunca soñé realmente que iba a poder recorrer el mundo como una artista a solas, como Yo. Creía que quizás podría estar de gira en otro espectáculo o como violinista o como violinista detrás de alguien más, pero es simplemente genial que soy capaz de crear una visión y que se hace realidad.

HAS ENCONTRADO MUCHO ÉXITO EN ALGO QUE AMAS HACER, ¿QUÉ TE INSPIRÓ A APRENDER A TOCAR EL VIOLÍN?

Cuando era muy pequeña, a mis padres les encantaba la música orquestal y les encantaba la música clásica, así que nos llevaban a mis hermanas y a mí a conciertos orquestales y tocaban música clásica en nuestra casa y yo solía bailar con mis hermanas. Los violinistas siempre estaban al frente de la orquesta, y también tenían todos los solos, las melodías rápidas y el violín simplemente parecía la estrella de la orquesta. Les rogué a mis padres por lecciones de violín cuando tenía 6 años de edad.

CUANDO ERAS JOVEN, ¿SIEMPRE SUPISTE CÓMO HACER DE TU PASIÓN UNA CARRERA, O HUBO UN PLAN DE RESERVA Y LA MÚSICA ERA SÓLO UN PASATIEMPO?

Era sólo un pasatiempo, yo realmente nunca lo vi como “Bueno, esta es mi carrera”, era “Yo amo hacer música, me encanta tocar”, era algo con lo que me podía expresar. De hecho fui a la universidad para estar en cinematografía, pero después decidí que no era realmente lo que quería hacer así que me metí a terapia. Yo iba a ser una terapeuta, y obtuve el título en terapia y luego, no fue hasta que estuve a la mitad de la universidad que me di cuenta que quería hacer música, estaba en el colegio y…creando, las dos cosas al mismo tiempo.

EN EL 2010 LLEGASTE A CUARTOS DE FINALES DE AMERICA’S GOT TALENT, (LO CUAL ES DEMENTE) PERO PIERS MORGAN DIJO, QUE TU MÚSICA SONABA COMO “RATAS SIENDO ESTRANGULADAS”. ¿ESTA EXPERIENCIA TE MOTIVÓ A HACERLO MEJOR, A PROBAR QUE PUEDES HACER ALGO?

Sí, de cierta forma. Al principio estaba devastada, y desolada… Sentí que mis sueños eran demasiado grandes, yo pensé que se iban a hacer realidad y luego simplemente fueron aplastados y pensaba en momentos “dios, quizá él tiene razón, quizá ellos tienen razón, quizás no soy lo suficientemente buena” pero yo creo que hay algo dentro de todos que puedes o ignorar y silenciar o puedes escucharlo y esa voz dentro de mi estaba diciendo que aún no era tiempo de rendirse, que hay muchas más cosas qué hacer y que había que seguir adelante. Así que de un momento a otro, pasó de humillación a esta motivación extrema de “voy a probar que están mal”.

Y ENTONCES TE MOVISTE A YOUTUBE, EL CUAL ES AHORA UNA GRAN PARTE DE TU VIDA, ¿CÓMO DESCUBRISTE QUE TU REALMENTE PODÍAS ENTRAR A LA INDUSTRIA POR YOUTUBE?

Bueno, publiqué este video años atrás – creo que comencé mi canal en el 2007 – no sabía qué era YouTube, sólo lo hice para poder publicar este video, pero no sabía que podías tener un canal, no sabía que podías construir una audiencia. Fue hasta el 2011 que conocí a alguien que era un ‘YouTuber profesional’ y su nombre era Devin Graham y él tenía un canal de YouTube, enseñaba en un taller de aprendizaje para estudiantes de cinematografía y escuché de ello, fui y pensé “un taller de YouTube, dado por un youtuber profesional, esto es muy interesante, necesito checarlo”. Y, mientras estaba sentada ahí, comencé a sentirme un poco desanimada, pues había probado muchas cosas y ninguna funcionaba, seguía dándome la idea de que quizá simplemente hay que tener mucho dinero para ‘hacerlo’. No tengo esa cantidad de dinero, estaba pagando la escuela, y luego me di cuenta en esta clase que “oh, dios mío, ¡puedo hacerlo!” puedo hacer una cuenta de twitter, puedo hacer videos y publicarlos en línea, la cosa era que todas las herramientas estaban ahí, no tenías que esperar a alguien que te dijera que eras lo suficientemente bueno, no tenías que esperar a que alguien creyera en ti, no tenías que tener un millón de dólares, podías comenzar con lo que tenías y fue genial darme cuenta de eso en esa habitación. Salí y, desde ese entonces, ¡soy una youtuber!

OBVIAMENTE, TUVISTE LA EXPERIENCIA DE AMERICA’S GOT TALENT, PERO, ¿FUE EXTRAÑO/INTIMIDANTE PARA TI EL PRESENTARTE FRENTE A UNA CÁMARA PARA MILES DE PERSONAS?

Ah, sí, es extremadamente diferente. Tienes formas específicas de tocarle a una cámara, y luego está la muy muy diferente manera de tocarle a una audiencia. Tocar en vivo siempre me pone nerviosa, incluso el otro día toqué en vivo en el radio BBC y estaba muy nerviosa. Tocar en vivo me poner a hacer *eekk* (se refiere a un sonido), sabes, los espectáculos que hemos hecho por Europa son muy divertidos, es como ninguna otra cosa cuando puedes hacer lo que amas. Trabajamos muy duro para traer a la vida este show, cada quien añadió su talento y arte e hicimos que sucediera para después ir y presentarlo… Así como en YouTube subes un video y ves comentarios, ves números que suben, pero no hay nada comparado con poder ver a una audiencia de gente que está ahí, y ver sus caras iluminarse y verlos sonreír y ver niños llorar y padres llorar…es como ninguna otra cosa.

ES DIFÍCIL EN LA INDUSTRIA CREATIVA EL SIEMPRE TENER IDEAS, ¿QUÉ TE PONE EN EL BUEN ‘CUADRO MENTAL’ PARA CREAR Y ESCRIBIR?

Es un tanto diferente para todo, todas las formas distintas de arte que entran en esto. Cuando escribo música tengo que forzarme a entrar a veces, es como ir a trabajar, ir a una oficina hasta que viene – a veces no puedes invocar creatividad y hacer que venga al momento, pero, al escribir (para mi) yo sólo tengo que ponerme en la situación porque es un tanto incómodo para mí el escribir. No es la parte más natural del proceso, pero cuando estoy pensando en videos musicales, a veces me vienen las ideas de la nada y tengo estas ideas muy divertidas por algo que vi o algo que escuché y escribo una canción que encaje para ese video. Otras veces, por ejemplo el video de “Love’s Just A Feeling”, no tenía idea para él cundo escribí la canción así que sólo escuché la canción una y otra vez, corrí escuchándola, escribía correos electrónicos, la escuchaba justo antes de ir a la cama, constantemente, veía imágenes en línea hasta que finalmente, ¡pensé en una idea con la que me enamoré!

ES MUY IMPORTANTE EL SER DIFERENTE, O EL SER TÚ MISMO INCLUSO, ¿CÓMO TE CONECTAS CON TU AUDIENCIA PARA AYUDAR A OTROS A SENTIRSE CÓMODOS CONSIGO MISMOS?

Hay demasiadas maneras, creo que algo que me da una ventaja es que lo que hago es muy diferente, entonces por medio de mi música y mi estilo de arte puedo decir “Oye, esto es muy diferente y mira, está funcionando”. Me encanta en especial esa parte de mi vida que tiene un obvio, muy público error en ella. Millones de gente me vieron, ser destrozada en America’s Got Talent, pero después volver y hacer exactamente lo que ellos dijeron que no podía, y el hecho de que es tan distinto, creo que es algo muy genial. Especialmente, hablando con adolescentes acerca de eso (el error), porque yo pienso que todos tienen que darse cuenta que ser diferente está bien. También, creo que incluso sólo en mi Instagram trato muy duro de no sólo subir tomas profesionales donde una maquillista me hizo lucir muy bien, yo sólo publico cosas al azar, a veces tengo bolsas en los ojos, pero trato de subir momentos de la vida real para mostrarles que no deben ser perfectos todo el tiempo.

TÚ HAS HABLADO ABIERTAMENTE ACERCA DE TU BATALLA CON LA ANOREXIA, SUPERÁNDOLO, ¿CÓMO INFLUYÓ EN CÓMO ERES AHORA? ¿TE INSPIRÓ A HABLAR SOBRE ELLO PARA AYUDAR A OTROS SUFRIENDO?

Absolutamente, mi batalla contra la anorexia fue importante, probablemente la cosa más importante que me enseñó es que, tú puedes cambiar. Siempre he sabido que puedes aprender un talento, aprendí el violín, sé que puedes ir a la escuela y puedes aprender (incluso si no soy tan buena en las matemáticas) puedo aun así sacar una A en un examen. Puedes trabajar duro para cambiar tu cuerpo o tu mente, pero aprendiendo la manera yo podía cambiar la manera en que pienso, y el haber tenido que controlar mis emociones fue lo que cambió el juego, pensar que estoy deprimida ahora pero puedo cambiarlo, puedo trabajar en ello. Me puso bastante emocionada mi proyecto llamado “La felicidad toma trabajo” (Happiness takes work) que voy a lanzar en Junio y es todo acerca de entender tu propia necesidad de ayuda y entender que puedes manejarlo, puedes guiarlo y puedes crearte a ti mismo, hacia la persona que quieres ser. Yo creo que esa es una poderosa lección que aprendí y que cambió mi vida.

TU MÚSICA ES MUY GENEROSA Y PODEROSA, ¿QUÉ CANCIONES DIRÍAS QUE SON LAS MÁS SIGNIFICANTES EN TU VIDA?

Yo diría que la canción llamada ‘Crystallize’ fue la que cambió mi vida, porque fue en la primera en la que probé el dubstep. Era muy diferente para mí y también fue la canción que explotó por primera vez para mí en el internet, es como muchos de mis fans me encontraron y por la cual se me conocía como  “la chica violinista bailarina del hielo” o la “Chica violinista de dubstep”, así que ‘Crystallize’ siempre será una canción muy especial para mí por esa razón. Yo creo que una de mis canciones favoritas que he escrito es ‘Shatter Me’ porque su historia y el simbolismo detrás de ella y lo que la bailarina representan y la habilidad de que todos tienen que liberarse de lo que les retiene. Me encanta este nuevo álbum porque cuenta la historia de mi año pasado y algunas de las cosas por las que he pasado. Toda mi música, muchas de las canciones son muy personales porque las escribí basándome en mi propia vida, como muchos artistas, creo que muchos artistas lo hacen así que no es único pero…

HAS TRABAJADO Y COLABORADO CON MUCHAS PERSONAS IMPRESIONANTES, ¿HAY ALGUIEN CON QUIEN TE GUSTARÍA COLABORAR EN EL FUTURO?

Me encanta colaborar con nuevos artistas, me parece muy divertido, saca un lado completamente diferente de ti a veces y puedes crear algo juntos que es muy único para ambos. Me encanta Ellie Goulding, ella es una de mis artistas favoritas de por aquí (el reino unido). Me encantaría trabajar con ella algún día. Me encanta Hayley Williams de Paramore, me encanta Sia, Pink es mi artista intérprete favorita, sólo su teatralidad y la forma en que es tan acrobática. ¡Yo sólo pienso que es la mujer más genial viva así que me encantaría trabajar con ella algún día!

HABLANDO DEL FUTURO, ¿QUÉ ES LO QUE SIGUE PARA TI?

Inmediatamente después de esto nos vamos a Australia, así que estaremos de gira por Australia, Nueva Zelanda y Hawaii. Después vamos a ir a casa por un tiempo y comenzaré a escribir mi álbum navideño, estoy muy emocionada por eso. Voy a vivir navidad en Julio este año, lo que se supone que debería ser un no no, pero tendré una excusa este año así que quizás voy a estar viendo películas navideñas todo el año y probablemente estaré tan enferma de navidad para el tiempo que realmente sea que voy a estar como “he visto todas estas”. El plan de después es hacer una gira navideña y quién sabe, quizás el próximo año, a ustedes les encanta la navidad aquí, así que quizá traigamos el tour por acá el año siguiente y haremos una gira navideña porque no puedo esperar a hacer una gira navideña.

ESTAR DE GIRA ES UNA GRAN COSA, VAS A CIUDADES DIFERENTES A VECES, ¿NO TE CANSAS A VECES Y PIENSAS “NO PUEDO HACERLO” O A VECES SÓLO NECESITAS UN DESCANSO?

Sabes qué, esta gira, este año pasado ha sido el tiempo de gira más difícil que he tenido sólo por mis propias emociones y mi propia vida personal. Cuando todo en mi vida era rosas y duraznos era genial, era como “Estoy realizando mi pasión, lo amo” pero la vida se puso difícil hace un año y medio cuando mi mejor amigo falleció, quien era mi tecladista y tener que haber salido afuera sin él estando aquí, y recordando constantemente, teniendo memorias todo el tiempo fue muy difícil cuando apenas empecé. Mi papá también falleció hace algunos meses y estando lejos, estando de allá para acá en la gira, creó esos momentos de “no puedo”. Fue muy difícil sentir que puedes estar para cualquier otra persona e ir a las convivencias y sonreír y estar ahí para tus fans, algunas de esas personas han esperado meses para un show y realmente lo esperan, quiero darles el mejor espectáculo que pueda y cuando me siento completamente agotada tiende a ser mucho como “este es tu sueño, sal y vívelo” y entonces no me siento tan motivada, así que algunos días son difíciles pero al mismo tiempo, ¡la mayoría son asombrosos!

DEBE SER CALMANTE SABER, QUE CUALQUIER PROBLEMA QUE TENGAS, ESTÉN TUS FANS AHÍ PARA APOYARTE.

Definitivamente, pero también este espectáculo es un tanto terapéutico para mí porque salgo al escenario y interpreto estas canciones que son acerca de esta otra cosa por la que estoy pasando actualmente y hablo de ello, e incluso por la noche cuando estoy muy cansada o quizá acabé de hacer una llamada a mi madre, sabes, hace unos meses recibiendo malas noticias de mi padre, era muy difícil para mí el ponerme mi vestuario y salir al escenario pero después pude liberarlo catárticamente (mis sentimientos) y fue muy curativo y a pesar de que ha sido emocionalmente agotador, ha sido muy bueno para mí.

ENTREVISTA A LINDSEY STIRLING

PALABRAS: MAIJA SICKLIN

FOTÓGRAFO: CAROLINE QUINN

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CRÉDITOS DE ENTREVISTA Y FOTOGRAFÍAS PARA SOMETHING ABOUT MAGAZINE.

https://www.somethingaboutmagazine.com/lindsey-stirling-interview/

TRADUCCIÓN POR: ANGÉLICA MEDELLÍN

LINDSEY STIRLING PARA BELLO MAGAZINE

  

Lindsey Stirling es una mujer extremadamente talentosa. La aclamada violinista eléctrica, Best-Seller de New York Times y visionaria de YouTube, acaba de lanzar su tercer álbum de estudio, Brave Enough  el 19 de Agosto con su propio sello discográfico, Lindseystomp Records. La joven violinista tiene unas cuantas colaboraciones de alto perfil en su álbum incluyendo a la cantante y compositora Christina Perri, el músico Andrew McMahon, cantante inspirada en blues ZZ Ward, el cantante de rock Rivers Cuomo, artista de hip-hop Lecrae y el dúo musical Dan + Shay.

 La artista nacida en California habló para Bello acerca de su música, su dedicado grupo de fans y algunas frases filantrópicas cercanas a su corazón. Ella reveló, “escribí este álbum cuando estaba buscando por la valentía de ser vulnerable. Quería romper las paredes que construí alrededor de mi corazón y cada canción representa un paso en mi camino”. 

Empezaste tu carrera musical en America’s Got Talent. ¿Qué recuerdo es el más llamativo para ti ahora?
Recuerdo mucho cómo pensé que America’s Got Talent era mi momento de Ganas o Pierdes. Si no lograba ganar en ese escenario, no sabría a dónde más podría haber ido. Cuando fui destrozada por los jueces y echada del programa, me fui sintiéndome humillada. Se había estropeado el mayor momento de mi vida. Sin embargo, desde ese día he aprendido que la vida es gentil, y si escuchamos nuestra voz interna, nos dirigirá al mejor momento de nuestra vida y siempre está delante de nosotros. Deespués de superar el dolor, vergüenza y shock, esa voz interna me dijo que aún no había terminado. Tenía que llegar mucho más lejos, así que me levanté y comencé a escalar de nuevo.

¿Fue el elegir esto como tu carrera una decisión difícil o sólo ocurrió naturalmente por tu amor y pasión al violín?
Fue una combinación. Al principio, estaba meramente tratando de revivir mi pasión por el violín. Me había desinteresado la música clásica y ya no lo amaba. Así que comencé a escribir música, a bailar y buscar mi voz. Una vez que la encontré, supe que quería compartirla y trabajé con todas mis fuerzas para compartirla con el mundo.

Eres conocida como “La violinista de electrónica”. ¿Quién te inspiró a moverte del género clásico a un género más moderno?
Estaba muy inspirada por un cuarteto de cuerdas llamado Bond, y violinistas como Vanessa Mae y David Garrett. Todas estas personas tomaban el violín y lo hacían suyo, lo hacían divertido, lo hacían “cool”. De repente yo pensé, yo puedo hacer que el violín esté a mi medida, no debo tocar las mismas cosas que han sido tocadas por cientos de años, yo puedo tocar la música que me gusta en mi violín.

Si pudieras colaborar con cualquier artista (pasado o futuro), ¿Quién sería y por qué?
100% Michael Jackson. No solo aprendí a bailar viendo y copiando sus videos, pero era revolucionario en la música pop. El añadía tanto estilo a todo lo que tocaba. Sin importar el tempo en que estuvieran sus canciones, le agregaba una magia que hacía que quisieses bailar.

“QUIERO SER UNA VOZ QUE AYUDE A LA GENTE A ACEPTARSE A SÍ MISMOS CON SUS IMPERFECCIONES Y QUIERO DARLES ESPERANZA A TODOS DE QUE PUEDEN SUPERAR SU PROPIA MENTE”.

Tu álbum, Brave Enough, salió este verano, del que sé has estado trabajando en los pasados 8 meses. ¿Cuál fue tu inspiración para este álbum?
De hecho estaba muy inspirada por los escritos de Brene Brown. Ella es una investigadora de Shame y escribe mucho acerca de vulnerabilidad y cómo vivir la vida de todo corazón. A medida que escribía este álbum trataba no sólo de expresar de todo corazón, emociones vulnerables en mi música sino también vivirlas en mi vida propia. Poco después de que comenzara a escribir este álbum, mi mejor amigo falleció inesperadamente, quería apagarme y emocionalmente, me bloqueé. No quería volver a sentir de nuevo porque sentir algo significaba sentir dolor…mucho dolor. Pero debía tener esta experiencia y me forcé a sentir, a recordar y a pasar por el dolor para poder sentir alegría de nuevo. Lo extraño demasiado. El había estado en el hospital pasando por quimioterapias y cada que lo visitaba le prometía que cuando saliera, trabajaríamos en mi álbum y escribiríamos juntos. No llegué a escribir nada con él, tristemente pero…cada que escribí, tomaba una parte de él conmigo en el estudio. Usaba su playera, su gorro o un collar que me dio. Me hacía sentir como que estaba cerca. Sé que el otro lado está cerca así que le rezaba a Dios que me diera inspiración pero también le pedía que enviara a Gavi a mis sesiones para poder escribir. Yo sé que Gavi fue gran parte de este álbum. Su luz infuso las melodías y las letras.

Pareces estar involucrada en muchas causas filantrópicas, lo cual es muy inspirador. En 2013, te agrupaste con el proyecto sin fin de lucro Atlanta Music Project. Dime un poco más de eso.
El proyecto musical de Atlanta me ayudó a proporcionar instrumentos musicales y entrenamiento musical a jóvenes que de otra manera no podrían haber aprendido música. Yo creo mucho en aportar oportunidades en los jóvenes. Las artes les dan un medio de expresión y les hace sentir que tienen una voz. También estoy trabajando en mi propia fundación para hacer conciencia de la salud mental. Quiero cambiar el estigma que se asocia con la salud mental y hacerlo un asunto del que la gente no esté asustada de hablar. Mucha gente tiene desórdenes mentales y ellos nunca deberían sentirse como si sus problemas contaminaran. No significa que eres una mala persona, no que eres incapaz; no, significa que tú eres como muchas muchas otras personas y tú necesitas aprender a vivir tu vida con esta pequeña capa extra en tu personalidad. Sin embargo, uno no puede luchar con un problema si no se admite tenerlo.

Sé que has hablado públicamente acerca de tu batalla contra la anorexia y de hecho, tú dijiste en una entrevista en Good Morning America que tu canción Shatter Me es tu historia superando tu desorden alimenticio. ¿Las chicas jóvenes te buscan para pedir ayuda acerca de esto desde tus comentarios sobre eso?
Después de abrirme sobre mi historia, hombres y mujeres jóvenes a incluso padres, me han pedido consejos o me han confiado sus problemas. Muchísima gente batalla con depresión, desórdenes alimenticios, auto-lesionamiento o una variación de problemas mentales. Quiero ser una voz que ayude a la gente a aceptarse a sí mismos con sus imperfecciones y quiero darles esperanza a todos de que pueden superar su propia mente. Puedes ser el escritor de tu historia y no estás definido por tus complicaciones.

Finalmente, ¿Hay algo que quieras compartir con tus fans?
Amo a mis fans. Son personas amables, de apoyo y muy muy amorosas. La mejor parte es que no sólo me apoyan a mí sino que son una comunidad; se muestran apoyo y afecto entre ellos. Ellos son Stirlingites y son una familia.

Brave Enough, lanzado el 19 de Agosto, 2016. Descarga tu copia hoy.

PARA VER LA GALERÍA COMPLETA, VISITA EL FACEBOOK OFICIAL DE LINDSEY STIRLING MÉXICO: 
https://www.facebook.com/Oficial.LindseyStirlingMexico/posts/1082819435099679?ref=notif&notif_t=like&notif_id=1473959352645071

Traducido por Angélica Medellín.

The Entertainer! Magazine

L I N D S E Y   S T I R L I N G   E N   L A   R E V I S T A   
" T H E   E N T E R T A I N E R !"

«EN LA PORTADA 68. Gilbert se vuelve mundialEn 2005, Lindsey Stirling fue una graduada de Mesquite High School con un sueño ciertamente inocente. Queriendo combinar su amor por la música electrónica y el violín, fue callada, pero nunca tomó un "no" por respuesta. Ella se mantuvo sincera a sí misma, incluso durante su meteórico ascenso en el Top 40 musical".»

«EXPECTATIVAS DESTROZADAS

Por Christina Fuoco-Karasinski

La local, Lindsey Stirling siguió su inocencia al estrellato.

Cuando una joven Lindsey Stirling, creciendo en Gilbert, compartió que ella quería fusionar el sonido de su violín con la música electrónica, otros trataron de desviarla.

Pero la graduada de Mesquite High School de 2005, pronto se dió cuenta que ser diferente es "una gran cosa".

"Cuando empecé, no paraban de decirme que yo era demasiado diferente y no había lugar para lo que hacía en ningún mercado por que estaba demasiado fuera de lo normal", dice ella. "Me di cuenta que lo que la gente pensaba sería mi gran caída en realidad era mi mayor partidario. Yo soy la única que hace lo que hago y ha funcionado muy bien".

Gracias a su talento, Stirling se ha incluido en Forbes "30 under 30 en Música: La clase de 2015." Su canción con Lzzy Hale de "Halestorm", "Shatter Me", llegó al número 2 en el Billboard 200, y ella tiene más de 6 millones de suscriptores en YouTube.

"Creo que es genial hacer cosas en YouTube", explica. "Permite que te conectes con tus fans en un nivel personal. Se sienten como si fueran aún más parte de mi viaje, en lugar de confiar en una radio o disquera para que las cosas funcionen para mí. Al ver mis vídeos y compartirlos, son una parte de mi historia".

Su lista de elogios creció cuando se le dió el Premio Billboard en Top Dance/Electronic Album para "Shatter Me", en contra de una dura competencia como Avicii, Calvin Harris, Disclosure y Skrillex.

"Fue muy emocionante", dice Stirling. "Fui nominada con algunos de mis ídolos. Me encanta Skrillex. Fue el que me introdujo al dubstep. Amo a Calvin Harris. Ser nominada con ellos fue un gran honor. Cuando gané estaba muy sorprendida y emocionada".

Debido a su apretada agenda, no ha tenido tiempo para apreciar realmente su premio.

"He estado de gira desde que lo tengo", exclama. "Tuve que enviarlo a casa con mi manager, pero definitivamente lo pondré cerca de mi cama. Va a mantenerme motivada y emocionada".

SIGUIENDO SU SUEÑO 

Stirling siempre ha estado fascinada con la danza y el violín. Ella le dijo a sus padres que quería hacer las dos cosas, pero le dijeron que debía elegir una. Stirling eligió el violín, pero poco a poco incorporó el baile.

Ella explica que es "antinatural" el tocar el violín mientras bailas; le tomó mucha práctica lograrlo.

Siguió una carrera musical poco después de la secundaria, Stirling dice que está contenta de que lo hizo con los ojos cerrados. 

"No tenía idea de lo que era antes", explica Stirling. "No tenía idea que iba a ser un viaje hacia arriba y abajo. Yo era inexperta como para saber qué iba a pasar. La ingenuidad me mantuvo emocionada. Cada paso fue un paso grande y emocionante. En lugar de simplemente mirar arriba para ver hasta qué punto era la subida, yo estaba entusiasmada de cada huella que encontraba. En cierto modo, fue una bendición disfrazada de algo que yo no sabía qué era antes".

DE VUELTA A CASA 

Stirling se reunirá con su familia el jueves 13 de agosto por su show en su ciudad natal en el teatro Comerica. 

"No puedo esperar a volver", dice ella. "Es tan divertido. Me reencuentro con mis padres y mis amigos vienen. Hay algo especial de ir a mi ciudad natal y tocar frente a mis amigos, compañeros y miembros de la familia".

Presentarse en Phoenix o Provo, Utah, donde asistió a la universidad Brigham Young, es estresante para ella.

"Cada vez que tengo a amigos o familiares viniendo a uno de mis shows, definitivamente hay una presión extra. Quiero hacer lo mejor frente a las personas que me importan y amo".

Stirling planea disfrutar las comodidades de su hogar mientras está en el Valle.

"Me encanta ir a Café Rio", se rie. "Es uno de mis lugares favoritos. Me encanta ir a casa de mis padres. Ellos siguen viviendo en la casa en la que crecí. Me encanta dormir en mi antigua habitación, tener la comida casera de mamá, jugar juegos. Tengo la oportunidad de ver a la mascota de la familia. Me encanta todo eso".

Al igual que el resto de su gira, su espectáculo en Phoenix inluirá un estreno de la canción "Firefly", una gran sorpresa para los fans.

"Es muy diferente" dice ella. "El hecho de cantar. Nunca canto. Mis fans siempre me han pedido cantar. Quería escribir una canción que pudiera cantar. Decidí darle a mis fans lo que ellos querían".

Ella admite que fue desesperante.

"Estaba muy nerviosa antes del primer espectáculo", dice ella. "Nadie estaba esperando eso. Yo nunca canto en vivo. Así que, definitivamente, tuve miedo. Mis fans son un gran apoyo, sin embargo. Ellos me animan cada noche cuando canto. Es genial".»

Traducido por: Angélica Medellín.